5 мая в Центре современного искусства «Облака» состоялась вторая встреча участников «Клуба анонимных любителей искусства». Напомним, что перед нами стоит задача выяснить, готовы люди вступить в открытый диалог с учреждениями культуры и осознать ценность продуктов творческого труда.

 

Качественные и количественные характеристики потребителей претерпели существенные изменения. Это касается и образа самого художника. Так, изначальная привязка мастера к аристократической семье и работа по заказу ее членов сменилась свободным творческим изъявлением, а затем – независимостью. И если раньше круг потребителей культуры состоял из представителей высших сословий, сегодня, в связи с постепенным исчезновением четких критериев и стиранием границ, в эту категорию входит все общество. Отсюда вытекают вопросы: становится ли качество предлагаемого продукта ниже, и остаются ли актуальными понятия «элитарное» и «массовое» искусство.

 

Сегодня музеи, не только современного, но и классического искусства, предпринимают попытки прощупать новый формат взаимодействия с посетителями. Как и любому другому учреждению, деятельность которого связана с участием зрителей, музей ориентирован на поиск продукта, который будет удовлетворять запросам разношерстной (по возрастным, социальным, материальным параметрам) публики.  Так, в одном из самых крупных музеев изобразительного искусства – Prado в Мадриде – разместили репродукции работ великих мастеров, которые предназначены для посетителей с ограниченными возможностями зрения. Картины можно потрогать, прочувствовав не только саму форму, но и фактуру краски и мазков. Экспозиция  «Прикасаясь к Прадо» («Touching the Prado»)  включает в себя шесть работ: версия «Моны Лизы» ученика Да Винчи, «Зонтик» Гойи, натюрморт Хуана ван дер Амена, «Аполлон в кузнице Вулкана» Веласкеса, «Не тронь меня» Корреджо. И это не единственный пример создания дополнительных условий для слепых посетителей.

 

Современный музей должен быть открыт в самом широком смысле этого слова. Открыт для оказания дополнительных услуг (лекции, мастер-классы, тематически встречи); открыт для диалога со зрителем и его непосредственного участия в жизни музея; открыт для использования бонусных программ для постоянных посетителей (купоны, скидки, единые билеты), открыт для средств массовой информации. Музей сегодня – это прозрачная и гибкая система. И речь не идет только об учреждениях, позиционирующих современное искусство – даже классический формат работы не исключает возможностей открыться постоянному диалогу, реагировать на временнЫе изменения и создавать комфортные условия для пребывания посетителей.

 

Что ждет человек, заплативший за билет, от посещения музея? Осознает ли он ценность приобретаемого нематериального труда? Зачем вообще он идет на выставку? Найти ответы на интересующие его философские вопросы? Удовлетворить свои эстетические потребности? Продемонстрировать свою принадлежность к категории ценителей искусства, следящей за всеми веяниями и переменами? За эмоциями? За идеями?

 

Этот вопрос  требует отдельного детального рассмотрения, и поэтому мы поговорим о нем позже.

 

А сейчас напомним, что встречи «Клуба анонимных любителей искусства» планируется проводить регулярно. Подробности о времени и месте проведения читайте в нашей группе. Приглашаем всех желающих принять участие в дискуссии, высказаться и выразить свою любовь к искусству в любой доступной форме.

 

Ранее по теме:

«КЛУБ АНОНИМНЫХ ЛЮБИТЕЛЕЙ ИСКУССТВА»: БОРЬБА С РАВНОДУШИЕМ