О влияние политических и социокультурных процессов на творчество

Разумеется, отрицать влияние общества на художника нельзя. Здесь встает вопрос адекватности этого влияния. Каждое человеческое существо воспринимает все по-своему и рефлексирует тоже. Одного человека обстоятельства могут ввергнуть в депрессию. А что может сделать художник в этом состоянии? Один может психануть, начать писать страшные вещи, другой перейдет в меланхолию и перестанет что-то делать вообще. Поэтому влияние социума на художника очень опосредованно.  Но художник должен отдавать себе отчет в том, что он в этом мире не один, он должен пытаться быть адекватным в своем реагировании на мир.

 

У меня, например, много апокалиптических картин – это прямой результат моего мироощущения сегодня. Я давно предчувствовал, что мы на пороге апокалипсиса, или уже живем в нем. Эти тревожные чувства появились во мне, когда у меня родилась дочка – мне стало страшно за ее будущее. Вообще, когда смотрю на молодых, я испытываю страх за них. За себя я не боюсь, я знаю, что смогу справиться со многими вещами. Тема апокалипсиса, так или иначе, отражается в моем творчестве повсеместно – напрямую или метафорично.

 

О времени

У меня с ним сложные отношения. Потому что мне его постоянно не хватает. Я знаю, что часто использую его неправильно.  Время может идти очень быстро или, наоборот, замедлять свой ход. У меня получается это регулировать в экспериментальном порядке. Прошлое, настоящее и будущее делятся для меня во временной плоскости через личные события и переживания, эти отрезки не связаны с профессиональной деятельностью.

 

О художниках – концептуалистах

Концепция сама по себе не есть результат. Концепция – важная часть человеческой деятельности, она появляется прежде, чем ты собираешься что-то делать. Рождая концепцию, ты должен всегда ориентироваться на результат, который в ней заложен. Сейчас это понятие эксплуатируют художники – концептуалисты, и для них сама концепция есть законченный продукт, который потребляется определенным кругом интеллектуалом. Я такой формат не воспринимаю всерьез. Концепция – промежуточный продукт, который помогает реализовать итоговый.

 

Об акционистах и эпатаже

Акционизм – жанр современного искусства. По сути своей он является спектаклем, которым авторы хотят поразить публику. Например, прибить мошонку гвоздями к Красной площади или зашить рот. И это зрелище, которое шокирует. Есть, конечно, смысловая нагрузка во всех подобных акциях – протест против отсутствия свободы слова и т.д. Люди таким образом обретают популярность. Та же самая акция группы Pussy Riot, участники которой в общественном сознании стали мучениками. Творчество акционистов рассчитано на реакцию окружения, ответные действия, и если их нет, то и смысла в самой акции нет.

 

О цитировании

Произведение искусства, как и многое из того, что нас окружает в повседневности – красивые люди, беседы, события – может стать источником вдохновения. Как правило, такое произведение уже апробировано временем и вокруг него сложились какие-то легенды, оно обожаемо миллионами зрителями, в нем есть огромное количество возможностей. Но, если ты берешь интерпретировать, например, Леонардо Да Винчи, ты должен понимать, что лучше его ты точно не сделаешь, но ты можешь двигаться в своем направлении. Чем интересны произведения классиков? Они совершенны. Когда я делал мультитач-панель на основе картины Ивана Репина «Не ждали», я обнажил всех героев, разукрасил их. Реконструируя сцену из произведения в 3D-модель, я смотрел на нее под разными ракурсами и понял, что композиция выстроена Репиным гениально.

 

О внутреннем и внешнем цензоре

Самокритика занимает большое место в моей жизни. Второй мой цензор – жена, она очень критично относится к тому, что я делаю, особенно, когда речь заходит о проектах,  в которых заложен эпатаж. Я, конечно, прислушиваюсь к друзьям. Но я упрямый по характеру человек и мое мнение всегда остается главным и последним.

 

Об авторском праве

В Интернете могут гулять мои картины, но в очень маленьком качестве, с этим ничего не сделаешь. Если же вдруг украдут исходный файл, который может весить несколько гигабайт – это уже страшно. Вообще я ставлю ограничение на тираж своих работ, например, не более пяти штук. Затем удаляю исходник, оставляя картинку маленького разрешения.

 

О соотношении творческой и технической составляющей

Конечно, преобладает творческое начало. Если на освоение той или иной техники уходит много времени, я обращаюсь к тем, кто знает это лучше меня, чтобы не расходовать свои силы и не терять себя как художника. О появлении каких-то технологий мне рассказывают знакомые люди, иногда меня находят и предлагают попробовать какие-то нововведения. Конечно, очень часто мое желание опережает какую-то технологию, потому что использовать ее может быть очень сложно, дорого и непродуктивно. И в этом смысле мы ни чем не отличаемся от Запада.

 

О понимании заложенного

Конечно, хотелось бы, чтобы эффект от созерцания моих работ был сильным. Человеку интересующемуся будет проще, он может найти любую информацию через книги, Интернет. Вообще художник должен заботиться о том, чтобы обрастать информационным облаком, которое позволило бы зрителю его правильно и глубоко понять.

Мы все повязли в информационных технологиях, без пиара сейчас вообще ничего не делается. В тоже время отпиарить можно все, что угодно – кого-то недостойного можно поднять,  а другого – опустить. Мир стал изощренным и лживым. 

 

О проекте «Новый русский шрифт»

Это была рефлексия на сложившееся положение дел в нашем государстве. Речь идет о падении Советского Союза, которое я, как патриотически настроенный человек, очень глубоко переживал. Я смотрел, как разворовывается страна, как закручивается процесс расслоения общества на очень богатых и очень бедных. Так появилась метафора «банановая республика». Сама форма родилась случайно. У художника сильно развито образное мышление: если для нормального человека чашка и есть чашка, то у художника возникают самые разнообразные аллюзии. Я ел банан, бросил кожуру и увидел в ней знак – иероглиф. Так и появился новый русский алфавит. Я бы мог и не съесть этот банан, тогда бы и проект такой никогда не родился. Многие идеи возникают именно случайно, поэтому количество неиспользованных возможностей и несозданных картин исчисляется миллиардами.

 

О чашке Петра I

Оформляя одну экспозицию в 80-е годы, мы провели эксперимент. Выставили на суд зрителей кружку и написали в аннотации, что она принадлежала Петру I. И точно такую же кружку поставили на выходе, где дали объяснение, что это обман. И самое интересное, что некоторые люди видели чуть ли не отпечатки губ императора на первой кружке. Когда мы говорили, что это обычная, купленная в хозяйственном магазине кружка, все реагировали по-разному: кто-то смеялся, другие начинали ругаться.

 

О проекте «Deisis. Предстояние»

Я понял, что был дураком, так как не читал Библию. Когда я взялся за прочтение, то осознал, что это невероятный литературный памятник. Я стал умнее, мудрее, спокойнее и понял, что я сделал что-то существенное, стал увереннее стоять на земле. Я пришел к выводу, что чем ты качественнее и упорнее работаешь, тем совершеннее становишься. Поэтому надо бесконечно работать.

 

Сам процесс создания «Deisis. Предстояние» был сложным и продолжительным – четыре года. Надо было каким-образом все 23 лика выстроить на одной поверхности. Надо было найти для всех одно состояние. Я долго думал и пришел к выводу, что таким состоянием, концептуально важным для всего проекта, становится состояние за мгновение перед смертью. И эта тема мученичества сочетается со святостью этих образов. Мне хотелось сделать реалистичные портреты в состоянии максимального напряжения.

 

О серии работ «Глаз ангела»

Появление этой картины связано со шмелем. Все мои знакомые знают, что я увлекаюсь макросъемкой. Однажды дети пастуха принесли мне для съемок шмеля в спичечной коробке. Я положил его в бардачок машины и забыл. Через два дня поехал в Москву и услышал, как он там жужжит. Шмель оказался живым, и был весь в бумажной муке. Мне стало стыдно. Я посадил его в банку, насыпал зелени, и буквально за три минуты он очистился, стал блестящим. Я начал снимать его крупным планом и обнаружил, какие у него удивительные сетчатые глаза. Потом открыл банку и выпустил шмеля в открытое окно. Пока скидывал фотографии, заметил, что он залетел в открытое окно в комнату, полетал вкруг меня и снова скрылся на улице. Тогда я выглянул в окно и понял: ангел летит. Так и появилась эта картина. Я понял, что шмель дал мне возможность сделать огромный проект.  

 

О повторяющихся мухах

В моих картинах часто встречаются мухи. Потому что всю жизнь они меня, и вас всех, наверное, досаждали. Но дело в том, что когда ты смотришь на муху через микроскоп или объектив камеры, то понимаешь, что она потрясающей красоты существо. Вообще муха в христианской символики олицетворяет сатану.  

 

О современном музее             

Музеи должны быть универсальными,  у них должны быть огромные фонды хранилищ – в десять раз превышать экспозиционные пространства. Выставочные площадки должны быть большими и мобильными. Также я считаю, что вокруг музея, на улице, должна быть хорошая зона, чтобы и там могли выставляться художники. Наверное, в современной России такой модели отчасти соответствует Эрмитаж. Среди музеев современного искусства таковым является Эрарта  - у них достаточно пространства.